Школа изобразительного искусства.
- Главная
- Академическое образование
- Школа изобразительного искусства
Школа изобразительного искусства/
Где рождается образ. Академическая живопись, рисунок, композиция — в традициях европейской художественной школы/
«Искусство начинается там, где заканчивается механическое воспроизведение действительности»
— А. МартиноИзобразительное искусство — это язык, на котором говорит душа. Не словами, а линией, цветом, пятном. Не рациональными конструкциями, а образами, рожденными взглядом и рукой.
Наша школа изобразительного искусства открыта для тех, кто ищет этот язык. Для начинающих, которые видят мир иначе и хотят научиться передавать увиденное. Для продолжающих, чувствующих необходимость системы. Для будущих профессионалов, готовящихся к академии.
Здесь, в стенах нашей изо студии, звучит классическая музыка, пахнет льняным маслом и терпентином, на мольбертах рождаются первые этюды. Здесь учат видеть — действительно видеть, а не просто смотреть.
Мастерская академической живописи. Естественное освещение, профессиональные мольберты, натурный зал
Три столпа изобразительного искусства.
Как треугольник — самая устойчивая фигура, так и три дисциплины составляют фундамент художественного образования.
Рисунок.
«Рисунок — испытание труда».
Линия как родоначальник формы. Конструктивное построение, светотеневое моделирование, линейная и воздушная перспектива. Рисунок учит мыслить пространственно, видеть скрытую геометрию мира. Без него живопись невозможна.
Живопись.
«Живопись — поэзия, которую можно видеть»
Цвет как эмоция. Колористика, тональное решение, темпера и масло. Академическая живопись передает не предмет, но его сущность через свет и цвет. От грунтовки до лессировки — путь создания образа.
Композиция.
«Композиция — ритм форм»
Законы организации художественного пространства. Баланс, контраст, доминанта, ритм. Композиция превращает набор предметов в целостный мир, направляет взгляд зрителя, создает настроение.
Путь художника: программа обучения.
Постижение формы.
Год первый.Начало пути — овладение графическим языком. Пропорция, перспектива, светотень. Рисунок геометрических тел, гипсовых голов, натюрмортов. Знакомство с акварелью и гуашью.
- Линейный рисунок карандашом.
- Перспектива линейная и воздушная.
- Светотеневое моделирование.
- Рисунок гипсовых форм.
- Натюрморт графический.
- Основы акварельной живописи.
- Гуашь: плоскостное письмо.
Постижение цвета.
Год второй.Переход к цвету. Масляная живопись, колористика, пленэр. Изучение человеческого тела — пластическая анатомия. Первые этюды с натуры, работа над долгосрочными проектами.
- Теория цвета и колористика.
- Масляная живопись: техника.
- Натюрморт живописный.
- Пейзаж, пленерная практика.
- Пластическая анатомия.
- Рисунок головы и фигуры.
- Композиция многофигурная.
Постижение образа.
Год третий — специализация.Свобода мастерства. Выбор направления: станковая живопись, портрет, пейзаж, композиция. Создание дипломной работы, формирование портфолио для поступления в вуз.
- Портретная живопись.
- Многофигурная композиция.
- Творческий проект.
- История искусства.
- Подготовка портфолио.
- Дипломная работа.
Атмосфера творчества.
Изобразительное искусство требует особой среды. Не просто помещения, но пространства, настроенного на созерцание и работу.
Наша изо студия — это светлый зал с окнами на север, как учили строить мастерские еще в XV веке. Ровный, рассеянный свет, не дающий резких теней. Мольберты регулируемой высоты, этюдники для пленера, натурный зал с вращающимися постаментами.
Здесь тишина, нарушаемая только шелестом кисти по холсту, скрипом угля по бумаге, редкими словами педагога. Классическая музыка — Бах, Моцарт, Дебюсси — звучит тихо, создавая фон для концентрации.
Мы работаем с натуры. Живые цветы и фрукты для натюрмортов, гипсовые копии с античных скульптур, натурщики для постановочных композиций. Потому что рисунок и живопись — это прежде всего видение, а не воображение.
Натурный зал. Северное освещение, гипсовые формы, живые натюрморты
Преподаватели — художники.
Учить видеть может только тот, кто видит сам
.Александр Петров.
Живопись, руководитель направления
Окончил БГАИ, факультет живописи. Участник республиканских и международных выставок. Преподает с 2010 года. Специализация — станковая масляная живопись, пленер.
.Елена Соколова.
Рисунок, композиция.
Окончила СПбГАИ им. Репина. Классический академический рисунок, пластическая анатомия. Автор методики «От линии к объему». Преподает с 2012 года.

Дмитрий Ковалев.
Композиция, история искусства.
Окончил БГАИ, аспирантура. Кандидат искусствоведения. Исследователь белорусского авангарда. Преподает композицию и историю искусства с 2015 года.
Творчество учеников.
Путь от первой линии к зрелому образу
Натюрморт маслом. Анна К., 2 год обучения
Гипсовая голова, уголь. Максим Р., 1 год
Пленерный этюд, акварель. Екатерина В., 1 год
Портрет маслом. Дарья М., 3 год
Композиция, гуашь. Артем Л., 2 год
Кому открыта школа.
Начинающим.
Вы никогда не рисовали серьезно, но чувствуете потребность. Стесняетесь «неумелых» рук. Боитесь, что «поздно». Мы начинаем с нуля. С первой линии, с первого пятна. Терпение и система сделают свое дело.
Продолжающим.
Вы рисовали в детстве, в школе, самостоятельно. Чувствуете пробелы в базе. Не уверены в перспективе, в колористике. Приходите — мы выстроим систему, укрепим фундамент, разовьем сильные стороны.
Будущим абитуриентам.
Цель — поступление в БГАИ, в художественный колледж, на дизайнерские факультеты. Нужно портфолио, нужна подготовка к вступительным. У нас опыт подготовки — 47 выпускников поступили в вузы за 8 лет.
Любителям искусства.
Вы не планируете профессию. Но мечтаете понимать живопись, разбираться в технике, создавать собственные работы. Для души, для интерьера, для подарков. Углубленное любительское образование — уважительный путь.
Практическая информация.
Расписание занятий
Утренние группы 9:00 — 12:00 (вторник, четверг) Дневные группы 14:00 — 17:00 (понедельник, среда, пятница) Вечерние группы 18:00 — 21:00 (вторник, четверг, суббота) Интенсивные курсы 10:00 — 16:00 (суббота — воскресенье, раз в месяц)Стоимость обучения.
| Пробное занятие | 35 BYN |
| Абонемент (4 занятия) | 240 BYN |
| Абонемент (8 занятий) | 260 BYN |
| Индивидуальное занятие | 60 BYN |
| Подготовка к вузам (интенсив) | 350 BYN/мес |
В стоимость включены базовые материалы. Холсты, масляные краски профессиональные — по прейскуранту или свои.
История искусства как часть образования.
Художественное образование немыслимо без знания истории. Мы не копируем старых мастеров — мы учимся у них видеть.
На занятиях по истории искусства — лекции с проекциями, разбор шедевров, посещения музеев. От пещерной живописи до современного искусства. От Византии до Белорусского авангарда.
Понимание контекста делает художника свободным. Знание традиций позволяет их преодолевать. Мы учим не подражать, а диалогировать с великими.
«Чтобы нарушить правила, надо их знать. Чтобы быть свободным, надо пройти школу»
— Пабло ПикассоВопросы о пути.
Что такое изобразительное искусство?
Изобразительное искусство — это вид искусства, в котором образы создаются материальными средствами: линией, цветом, пятном, объемом. Включает живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. В нашей школе изучаются классические дисциплины: живопись, рисунок, композиция, пластическая анатомия — как фундамент художественного мастерства.
Сколько учиться в школе изобразительного искусства?
Базовый курс изобразительного искусства рассчитан на 2 года. Первый год — освоение фундаментальных навыков рисунка и живописи. Второй год — углубление в выбранную специализацию, создание портфолио. Для поступающих в вузы рекомендуется 2-3 года подготовки. Возможно обучение по модульной системе — отдельные курсы по 3-6 месяцев для тех, кто хочет освоить конкретную дисциплину.
Чем отличается академическая живопись от обычной?
Академическая живопись основана на системе, выработанной европейской художественной традицией с эпохи Возрождения. Требует знания анатомии, перспективы, светотени, колористики. Работа ведется с натуры, а не по фантазии. Предполагает многослойную технику, точное цветовое решение, передачу объема и пространства. Это фундамент, позволяющий художнику впоследствии работать в любой стилистике — от реализма до абстракции.
Нужен ли талант?
Талант — это способность видеть и чувствовать. Она есть у многих, но развита у немногих. Школа изобразительного искусства развивает эту способность. Технику можно освоить, глаз можно натренировать. Мы учились 8 лет, прежде чем открыть школу, и продолжаем учиться. Главное — не «врожденный дар», а желание видеть мир иначе и готовность работать.
Можно ли совмещать с работой или учебой?
Большинство наших учеников — занятые люди. Поэтому мы предлагаем гибкий график: утренние, дневные, вечерние группы, выходные интенсивы. Минимум — одно занятие в неделю. Оптимум — два. Это позволяет совмещать обучение изобразительному искусству с основной деятельностью. Главное — регулярность, а не количество часов.
Начните путь.
Пробное занятие — знакомство с мастерской, беседа с педагогом, первая проба материалов. Мы подскажем, с чего начать.
Запись на собеседование ежедневно с 10:00 до 19:00
Искусство — это путь, а не пункт назначения. Каждый шаг открывает новое видение. Каждая линия приближает к пониманию формы. Каждый мазок — к постижению цвета.
Мы не обещаем, что вы станете великим художником. Но обещаем, что научим вас видеть. А это уже меняет жизнь.
Добро пожаловать в мир изобразительного искусства.
Школа изобразительного искусства
«АРТ-платформа»
Школа изобразительного искусства «АРТ-платформа»
Школа изобразительного искусства.

Школа изобразительного искусства пр. Пушкина 39 г. Минск . Звоните 8-044-5007410
- от 25 руб.+375 (29) 675-84-05Зинаида
- +375 (44) 500-74-10Художник


